Desde ya hace unos días se estrenó en cines la nueva película dirigida por Yorgos Lanthimos POBRES CRIATURAS, ganadora de dos Globos de Oro®, incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Musical, y el premio Critics Choice Awards® a Mejor Actriz para Stone por la interpretación de Bella, y quienes ya la vieron quedaron maravillados con su historia, su estética y su magia, por lo que aquí te presentamos algunos datos interesantes que seguramente te gustará saber sobre Poor Things.

Recordemos que la película fue nominada a 11 premios BAFTA y cuenta con 11 nominaciones a los Premios Oscars®, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Maquillaje y Peluquería, y Mejor Diseño de Vestuario.

Datos interesantes que debes saber sobre Poor Things

#1 – Los extravagantes vestuarios de Bella Baxter marcan su desarrollo dentro de la historia

De acuerdo con información oficial, Emma Stone ha dejado claro en más de una ocasión que se sintió afortunada de trabajar junto a Holly Waddington, pues la diseñadora dio rienda suelta a su creatividad para dar vida a los trajes más extravagantes de Bella. A

l igual que los entornos del film, los vestuarios combinan múltiples inspiraciones y hacen referencia a diversas etapas de la moda, sin estar asociado a un momento histórico en particular. El resultado es una serie de trajes singulares, de gran riqueza creativa, que lucen exquisitamente en Stone.

A medida que el personaje de Bella Baxter comienza a desarrollarse y sale al mundo y a la sociedad, los trajes creados por Waddington reflejan el despertar social y sexual de Bella.

“La paleta de colores y los materiales que usó Holly habían sido muy bien pensados e inspirados en lo que Bella está experimentando y cómo está evolucionando” 

Explicó Stone

Waddington utilizó diferentes vestuarios para representar los momentos que atraviesa Bella Baxter, desde blusas de aspecto victoriano y trajes incompletos haciendo referencia a la niñez del personaje, vestuarios cortos y sencillos que acompañan la libertad que experimenta Bella en Lisboa, hasta trajes formales durante su etapa como representante de su clase social y como una mujer de clase alta. La única vez que Bella usa corsé en la película es cuando vuelve con Alfie Blessington y se pone un vestido de su vida anterior como Victoria Blessington. 

#2 – El mundo de Poor Things estuvo inspirado en el pasado y el presente

Para lograr la extraordinaria impronta visual que tiene el film, Lanthimos convocó a dos colaboradores de ensueño: el diseñador de producción James Price (The Nest) y la diseñadora de producción Shona Heath, conocida por su trabajo con el destacado fotógrafo Tim Walker. 

En conjunto, Price y Heath conversaron sobre épocas históricas de las que querían extraer elementos para establecer el tono. Por un lado, Heath se inspiró en las caricaturas de Albert Guillaume creadas durante la Belle Époque en París, que eran futuristas para la época.

“Siempre tratamos de imaginarnos que la historia estaba ambientada en el pasado, pero con una visión de futuro”

Explicó Heath

Además, se sabe que recurrieron a la filmografía de directores de la vieja escuela como Federico Fellini y Michael Powell y de realizadores contemporáneos como el sueco Roy Andersson, conocidos por la construcción de mundos en estudio.

#3 – El estilo de maquillaje y peinado de Bella fue una decisión complicada

Hace un tiempo la diseñadora de peluquería, maquillaje y prótesis Nadia Stacey dejó claro que la decisión sobre cómo luciría Bella iba a ser complicada, pues todos los personajes debían tener un aspecto excéntrico.

“Siempre hay gente en la sociedad que no tiene el aspecto típico de la época. Puedes caminar por la calle ahora y ver alguien que parece salido de los años setenta. Estábamos explorando quiénes podrían haber sido esas personas y qué pasaría si pensaran de manera diferente. Eso es lo que hace que las películas de Yorgos sean siempre tan interesantes” 

Al momento de pensar en cómo debería lucir el cabello de Bella en la historia, Nadia Stacey supo que el cabello suelto y extremadamente largo era la opción más potente para el personaje. La diseñadora de peinado y maquillaje se aferró a la idea de que Bella fuera el máximo exponente del feminismo de su época.

Cuando leyó sobre las mujeres de la época victoriana, notó que a menudo hablaban de las normas que debían seguir, pero el personaje no tiene ninguna atadura, y su cabello se contradice marcadamente con la rigidez y restricción a las que estaban sometidas las mujeres que habitan el mundo de Bella. Así, Stacey decidió que Bella nunca se ataría el pelo, especialmente en Lisboa, cuando está haciendo exactamente lo que ella quiere.

“Me encanta trabajar con Nadia. LA FAVORITA y CRUELLA son similares a POBRES CRIATURAS, en el sentido de que no están ambientadas en el mundo que conocemos. Nadia lo hace a la perfección: combinar elementos históricos con estas increíbles referencias y darles un giro totalmente inesperado”

Reveló Stone

#4 – El mundo se creó tomando a Bella como referencia

La personalidad singular de Bella Baxter requería la construcción de un mundo igualmente singular para que ella habitara. Es por eso que Lanthimos supo desde el comienzo que el mejor camino sería el de crear sets desde cero en lugar de filmar en locaciones, y que así se convirtieran en parte del entramado de la película.

“No podía ser algo meramente realista. Tratamos de abrir la época e insertar elementos que aludiesen a otras épocas. Eso permite que sea más como un cuento de hadas o más metafórico. Así que hay varios elementos que son de ciencia ficción, anacrónicos o imaginarios”

Describió el realizador

Con base en los estudios Origo de Budapest, se construyeron mundos completos, de escala épica, de Londres, París, Alejandría y Lisboa, así como un transatlántico y la casa de Godwin Baxter. Cada espacio se creó de forma extremadamente detallada, con múltiples objetos y recursos decorativos que los volvían auténticamente habitables. En combinación con los sets físicos, el equipo usó técnicas como fondos pintados a mano, proyecciones y pantallas LED.

Desde el punto de vista del diseño de fotografía, Lanthimos optó por filmar las primeras partes de la película en blanco y negro. Cuando Bella emprende su recorrido por el mundo, se despliegan múltiples colores.

“Usamos varias texturas, contrastes y colores que solamente se pueden lograr con diferentes tipos de película. Esto realzó la estética visual y la atmósfera de múltiples sets y escenas diferentes”

Cuenta el director.

#5 – La idea del director era que Bella fuera una mujer auténticamente libre

Nadie puede negar que desde las imágenes del tráiler, Bella Baxter se presenta irresistiblemente disruptiva, y esto se debe a que la intención siempre fue mostrarla como una mujer auténticamente libre.

“Bella no tiene vergüenza, ni traumas, ni siquiera tiene un pasado. No se crio en una sociedad que les impone límites a las mujeres. Eso puede ser increíblemente liberador, y es algo que no puedes dejar de investigar. Bella extrae cosas de los hombres que conoce, de las mujeres que conoce, del entorno en el que se encuentra, de lo que come. Es como una esponja”.

Dijo Stone sobre su personaje

En el film, el personaje emerge como un ser humano sin desarrollar y llega a convertirse en una mujer madura, protagonizando escenas de gran intensidad. La sexualidad de Bella es especialmente relevante en la historia, en tanto visibiliza las restricciones y expectativas de la mujer en la sociedad. Al personaje nunca le dijeron que hubiera nada malo en disfrutar del sexo, y naturalmente siente la libertad de hacer lo que quiere cuando quiere.

“Es como un desbloqueo y una aceptación de lo que es ser mujer, y ser valiente y libre. Socialmente, uno está formateado para preocuparse por agradar a los demás. Ella no piensa en eso”.

En el mismo sentido, la independencia de Bella marca el ritmo de su vínculo con los distintos hombres que aparecen en su camino, imprimiendo en el film un elemento satírico en relación al género masculino.

“Trata del desarrollo y la liberación de una mujer que se cría en una sociedad machista muy represiva. De allí surge gran parte de la comedia porque su relación con los personajes masculinos es muy franca y pone al descubierto el miedo que los hombres les tienen a las mujeres”

Dijo Willem Dafoe.

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