En conversación exclusiva sobre su más reciente proyecto, Daniela Forever, el director Nacho Vigalondo se abrió con una honestidad brutal sobre los orígenes emocionales que inspiraron su película. Lejos de ser simplemente un ejercicio de ciencia ficción, el filme es, en palabras del cineasta, un grito íntimo contra la pérdida, el desconcierto y la inevitabilidad del duelo.

“Cuando haces una película así, o cuando haces el tipo de cine que yo estoy condenado a hacer… porque estoy condenado, o sea, no es una opción, no es una decisión tomada, es algo que ya no me resisto a ello”, confesó con la convicción de quien ha hecho de su arte una necesidad vital.

Vigalondo reveló que la idea de Daniela Forever llevaba años guardada en un cajón, una historia incubada en la experiencia personal de haber perdido a seres queridos. “Ya he experimentado el duelo, la sensación de perder a alguien, la sensación de desconcierto ante la muerte de un ser querido. Y pasar por ese trance fue tan difícil, tan desconcertante, tan delirante… Me sentí engañado un poco. Nadie me había advertido de que perder a alguien iba a ser tan devastador. Es como hacer turismo en la locura”.

El proceso de creación de la película coincidió de forma trágica con una nueva pérdida en su vida. Mientras trabajaba en la mezcla de sonido del filme, recibió una llamada que lo sacudió: “Un amigo, uno de mis grandes amigos, falleció así, sin avisar. No tenía ninguna enfermedad. Me llamaron… yo estaba en Bélgica, en un hotel perdido en la montaña. Fue mi cerebro que dijo: ‘Bueno, te han dicho ahora que se ha muerto tu amigo, pero tranquilo, que cuando vuelvas a España todo estará bien’”.

Daniela Forever, protagonizada por Henry Golding y Beatrice Grannò, no es solo una historia sobre la tecnología y la memoria, sino una obra profundamente personal que se atreve a mirar de frente la devastación de la pérdida. En manos de Vigalondo, la ciencia ficción se convierte en un refugio poético donde el dolor y el amor siguen dialogando, incluso después de la muerte.